每部电影，都有一个隐藏主角！ 我们倾尽全力照料这些小东西， 正是为了去创造更宏大的电影作品。 安妮·阿特金斯（Annie Atkins）是一位专业的电影道具平面设计师。她邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。 尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用。

一本完整梳理电影美术设计流程的基础创作指南 由《狼图腾》《冲出亚马逊》美术指导全荣哲 亲述电影美术设计思维与技巧运用 ................... ※编辑推荐※ ☆《电影美术设计语言》是北京电影学院美术系电影美术设计方向指定教材。 ☆ 作者全荣哲为北京电影学院教授，曾凭 借影片《冲出亚马逊》《狼图腾》两次获得中国电影金鸡奖美术指导奖项。 ☆《电影美术设计语言》对美术执导的设计思维进行了系统性分析，并贯穿于全书的各个章节。 ☆ 作者依靠多年影视从业经验总结，深入挖掘电影场景中美术构成，引用国内外知名影片辅助分析，如《金刚》《日瓦戈医生》《加勒比海盗》《海上钢琴师》等，理论与实例无缝衔接，帮助读者深入理解美术设计思维运用法则。 ☆ 本书包含有大量幕后设计手稿，包括《剑雨》气氛图、《冲出亚马逊》场景机位分解图、《狼图腾》人物造型设计图等，第一手资...(展开全部)

北京电影学院美术学院指定教材 用总体造型思维打造电影感 从《辛德勒的名单》《珍珠港》《闪灵》 到《英雄》《花样年华》《流浪地球》 臻选百余部中外经典影片，学习电影美术语言 图文并茂，高质量铜版纸全彩印刷 ◎ 编辑推荐 电影美术师的工作，不止是把故事包装得更加“可信”和“好看”，更关系到故事讲得好不好，也就是故事表层之下的结构、节奏等核心创作要素，如： ·刻画角色心理 ·为故事制造戏剧冲突 ·帮助导演把空间关系交待得更加清晰 ·调整时间和空间节奏 ·营造超越想象的意境 ·变成导演个人风格的签名 …… 为电影打造视觉蓝图之前，应该如何取舍？ 本书可以为美术设计思维绘制一份地图，它是北京电影学院美术学院指定教材，也是学习电影美术理论、理解造型语言的一站式指南。书中核心概念“总体造型设计”介绍了一套完整的知识框架，是入门必读基础教材。 ◇◆◇ ★ 从影史经典...(展开全部)

作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准电影系统与规范的艺术电影，如大卫•格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯•奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔•布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版，作者修订了部分文章，并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。

这是一本探讨科学研究本来面目的书。介绍了科学史上一些重大的伪造数据、杜撰实验结果和剽窃他人研究成果的案例。如托勒密无中生有地声称进行过天文学测量，孟德尔发表的统计结果因过于漂亮而失去真实性等等。作者通过这些案例，令人信服地分析了产生这类作弊行为和使作弊取得成功的社会原因和心理因素，指出了当前科学研究结构中存在不少问题（如过分相信科学界能够自我检验，过分依赖名流集团，存在不合理的师徒关系，刊物过多等等），说明现实的科学研究与通常观念所描绘的并没有多少共同之处。科学家获得新知识，并不单纯靠逻辑性和客观性，巧辩、宣传、个人成见之类的非理性因素也起了作用。科学家并不全靠理性思维，而理性思维也不是他们所垄断的。科学不应被视为社会中理性的卫士，而只是其文化表达的一种重要方式。

【编辑推荐】 深度揭露科学史上的黑暗丑闻，勇敢追寻黑幕之下的科学真相。 ★ 严肃客观的科学研究背后竟还隐藏着权谋和欺骗？从篡改实验数据到杜撰实验结果，从剽窃他人成果到迫于压力编造理论，揭示科学研究中的黑暗面，直击背叛真相的科学家的惊人行径！ ★ 究竟是哪些科学家为了功名利禄而不择手段？在令人瞠目结舌的学术造假案例中，改变你对科学本质的认知，重塑对科学的信仰。 ★ 深度剖析科学家的心理和社会压力，反思科学界学术不端行为背后的动机和结构性问题，为大众审视科学的可信度和未来前景提供全新思路。 【内容简介】 名利和金钱的诱惑、大型研究机构的弊病、本应万无一失的评议机制在发现和纠正科学欺诈行为方面的反复失败——本书讲述的是科学究竟如何运作，以及某些科学家为什么会受到诱惑，在学术研究中实施欺诈行为。 从伪造实验数据到凭空发明整个科学实验，从杜撰实验结果...(展开全部)

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以最权威的面貌结集成册。 大陆简体版独家收录：北京前门再造计划视觉系统提案 新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长...(展开全部)